Imagen lateral

El Corazón Detrás de Cada Hilo: Ana Sánchez

En un mundo donde la moda masculina a menudo sigue caminos predecibles, mi visión es la de forjar un sendero propio. Soy Ana Sánchez, y mi estudio se dedica a la moda masculina de autor, un espacio donde la creatividad se libera de las cadenas de lo convencional y las tendencias masivas. Aquí, cada diseño es una declaración, una propuesta novedosa que, en ocasiones, roza lo experimental, siempre buscando redefinir lo que significa vestir al hombre contemporáneo.

Imagen grande

Más Allá de la Prenda: Una Filosofía de Diseño

Mi trabajo es un reflejo de una profunda convicción: la moda debe ser una extensión del arte y del pensamiento. Por eso, en cada colección o incluso en cada prenda individual, hay una historia, un concepto o una inspiración que deseo transmitir. No se trata solo de vestir, sino de comunicar, de evocar una emoción o de invitar a una reflexión. Es moda con alma, diseñada para el hombre que valora la profundidad y la originalidad. La calidad es el pilar fundamental de mi proceso creativo. Selecciono meticulosamente los materiales, priorizando aquellos que no sólo son estéticamente ricos, sino también inherentemente duraderos. A esto se suman, el patronaje que realizo de primera mano con ayuda de programas como Clo3D e Illustrator y las técnicas de confección, llevadas a cabo por modistas de confianza. Técnicas que no solo garantizan la excelencia en el acabado, sino que también confieren a cada pieza una longevidad excepcional. En un momento de consumo rápido, mi compromiso es con la calidad, la durabilidad y un consumo más consciente. Creo en prendas que te acompañen a lo largo del tiempo, piezas que adquieran carácter contigo y que resistan el paso de las temporadas. Además, tengo el firme propósito de mantener mi producción en cercanía y dentro de España. Esto no solo me permite asegurar un control riguroso de la calidad y un trato justo, sino que también contribuye a la riqueza del talento y la artesanía local.

Un Hilo que Conecta el Pasado y el Presente

Mi pasión por el diseño de moda no surgió de la nada; es un legado, un camino que ha sido tejido desde mi infancia. Recuerdo a mi madre, experimentando siempre con estilos y confeccionando sus propias prendas, incluso las mías cuando era pequeña. Fue ella quien, poco a poco, me enseñó los secretos de la costura y, lo que es más importante, me inculcó ese espíritu creativo inquebrantable que hoy define mi trabajo. Pero la creatividad en mí tiene otra raíz profunda: la arquitectura. Desde muy joven, mi padre, encargado de obras grandes, me llevaba a explorar esas imponentes construcciones. La fascinación por las formas, las estructuras, el espacio, la funcionalidad y la belleza inherente en la arquitectura ha marcado mi percepción y se traduce en mis diseños. Percibo la prenda como un soporte para el cuerpo, donde la estructura, la línea y el equilibrio son tan vitales como el tejido. Este bagaje personal, esta mezcla de la calidez artesanal materna y la imponente visión arquitectónica paterna, es lo que da forma a cada una de mis creaciones. Te invito a explorar mi universo, donde cada prenda es más que tela: es una historia, una estructura y una declaración de intenciones.

Imagen lateral derecha
Imagen grande final

Mi Trayectoria: Del Aula a la Pasarela

Mi viaje en el diseño de moda comenzó con la convicción de que la ropa podía ser un medio de expresión profunda. A los 18 años, dejé mi ciudad natal para sumergirme en el mundo del diseño en Madrid, estudiando en ESNE Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología (hoy UDIT Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología). Fue en este entorno donde empecé a forjar mi visión. Mi primera incursión en la pasarela llegó a los 21 años con "Step 0: Desire", una colección que presenté en el Casino de Madrid dentro del certamen Pasarela Española Fashion Week. Este fue un momento crucial, ya que me permitió experimentar con distintas modalidades y me confirmó que mi pasión residía en la moda masculina de autor, el campo donde mi creatividad podía realmente florecer. El siguiente hito fue mi colección de final de grado, "Future Product", que tuve el honor de presentar en la Mercedes-Benz Fashion Week (MBFW), de la mano de mi universidad y en un desfile conjunto con mis compañeros. Al año siguiente, mi Trabajo de Fin de Grado (TFG), la colección "Exposed", capturó la atención de estilistas, artistas y creadores de contenido, lo que me abrió las puertas a colaboraciones enriquecedoras. Más recientemente, presenté mi colección "Unimpressed" en el prestigioso Certamen de Jóvenes Creadores (Code 41 Talent) en SIMA ‘41 durante la Semana Internacional de la Moda de Andalucía en Sevilla, donde fui galardonada con el premio MOMAD. Este reconocimiento es un impulso para seguir explorando y desafiando los límites de la moda masculina.

Atelier

Un espacio para tus ideas

Si eres artista emergente con un nuevo proyecto entre manos y buscas una colaboración, habla con la diseñadora.